fun88com外国美术简史第一章原始、古代时期美术（简答题、论述

　　⑤固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡，头发为蓝黑色，眼圈为黑色. 古王国时期的浮雕《纳米尔石板》《猎河马》等都严格遵循这些程式。

　　波留克列特斯∶亦译为“波利克利托斯”。既是雕刻家又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统地阐述了各部分的比例，提出头与之比为1∶7。他还从力学角度出发，进一步解决了重心和各种动态之间的关系∶重量由一只脚承受，另一只脚稍提起，使身体产生弯曲和变化，显示出各部分的复杂关系。他的雕刻《持矛者》就是其理论的具体现。

　　《持矛者》∶这个略高于真人的男子立像是以波留克列特斯确定的比例为标准创作的，一般认为它以头的长度为据，男子的高度要符合七个头相加的长度，即所谓的“七头身”。塑造这个体型匀称的男子时，波利克里托斯实现了重大突破，一改古埃及雕塑和古风雕塑在塑造正面立像时难免的呆板僵硬的状态，比《里亚斯斗士》更加生动自然地再现了真人直立时通常会有的状态。持矛者不再像站岗的卫兵那样木头般呆立，他轻松地站在我们面前，右腿承受着身体的重量，左腿则处于自然放松的状态，双肩、两胯、双膝这些水平对称的部位，也有了自然的起伏，头与躯干同样有了不同的转向，整个变得松紧适度，轻松自如。这样的构图方式被称为“对应式”，它使呆板的直线状变为了S形曲线状，具有了寓和谐于变化之中的整体效果。注视着这个男子的雕像，会明显感到它是真实与理想高度统一的完美艺术形象，而这恰恰是西方古典美术的鲜明标志。

　　此题考查知识点范围较大，易考论述题，须分别简述古希腊美术产生发展的原因、荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期的瓶画、建筑、雕塑艺术特点、古希腊艺术的总体特点及意义。

　　（2）贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。

　　（3）希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。

　　（1）古希腊艺术是歌颂人、赞美人、以观察现实中的人为出发点的写实性艺术，模仿自然基础上的理想美。

　　（2）认为美是客观的数量比例的和谐，黄金比、比例分别为0.618∶1、1∶8，寻求和确立美的客观标准；

　　（3）强调理性和共性，确立了建筑的柱式和以优美典雅为模式的雕刻艺术，也因此奠定了西方古典艺术的基础。

　　埃及是古代奴隶制国家的典型代表，其艺术是为法老和少数贵族服务的。它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式。宗教对埃及艺术产生了重要影响，埃及人都是虔诚的宗，甚至法老也必须借助宗教力量来统治国家。埃及人相信“灵魂不灭”，认为人的肉体死后，灵魂仍随着尸体存在，只要尸体保存得好，灵魂便可得到永生。从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。他们的艺术很多是为死者服务的，所以，美术史家又把埃及艺术称为来世的艺术。埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

　　米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，由此表现出整个运动的连续性。精心选择了能体现投掷铁饼特点的弧形曲线，巧妙地构成了富于表现力的运动员影像，把瞬间爆发的投掷状态，凝聚在永久留存的静止艺术形象上。从本质上说，古希腊的神像和运动员像并无差别，它们体现的都是古希腊人的精神，一种热爱人生的、灵肉合一的态度。在这里，米隆也解决了重量落在一只脚上的重心问题，他使另一只脚自由屈伸，改变了雕刻中直立的程式。

　　包括多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式等。此题不仅分别解答三个柱式的建筑及雕刻特点，还须简述古希腊古风时期的建筑艺术特点。

　　希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成∶多利亚式和伊奥尼亚式。古风后期又形成了科林斯式。代表作品：《古希腊建筑三柱式：多利亚、伊奥尼亚、科林斯》

　　希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成∶多利亚式和伊奥尼亚式。古风后期又形成了科林斯式。

　　(1)多利亚式∶亦译为“多利安式、多立克式”。没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，产生一种紧张情况下稍微突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。古罗马的建筑师认为多利亚式是对刚强的男性的模仿。

　　(2)伊奥尼亚式∶亦译为“爱奥尼亚式”。柱式精巧、纤细、柔美。它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。古罗马的建筑师认为伊奥尼亚式是对柔和的女的模仿。

　　(3)科林斯式∶亦译为“柯林斯式”。古风后期，是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。

　　(1) 现已发现的最早的壁画因产生于冰河时代，大多是在很深的洞窟里，故称“洞窟壁画”。洞窟壁画的基本内容是描绘各种动物形象，手法极为简练，形象十分传神。它的遗迹集中分布于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中以西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画和法国拉斯科特洞窟的壁画最为典型。

　　① 拉斯科洞窟壁画：画家用粗壮简练的黑线勾画岀轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

　　② 阿尔塔米拉洞窟壁画：轮廓线比较细，有明暗、粗细、浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，富有感彩。

　　(2) 岩画则主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，拉文特岩画尤为突出。其表现人类活动的情节性绘画，以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作，强调动势；狩猎场面充满紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

　　(1) 在古代两河流域的亚述雕塑中，浮雕遗存最多也最有特色。亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，绘画再现了亚述帝国时期亚述纳西拔二世的王宫内景，它坐落于底格里斯河畔的尼姆如德城。画中的局部细节可能有所出入，但与史实大致相符，它再现了当时的国王、仆从和众神浮雕的奢华场面。

　　(2) 亚述浮雕釆用一系列详实的画面表现战事情境，融历史记录、和审美装饰为一体，达到了历史性、性和艺术性三者的高度统一。

　　(3) 特别是亚述浮雕中狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌，代表作有《亚述纳西帕二世猎狮》《亚述巴尼帕猎狮》和《垂死的母狮》等。

　　(4) 《垂死的母狮》写一头牝狮己身中数箭，是一种生命垂危之际的可悲形象。它的后腿无力把后半截身子抬起，而强壮的前爪仍然极其有力，挣扎着想让全身都站起来。在亚述的其他雕刻都显得十分僵硬的情况下，这一块浮雕的完美性就显得特别突出。作为一种宫殿装饰性浮雕，它已超越了装饰本身的含义，成为古代亚述美术中最值得珍视的现实主义杰作之一。

　　古希腊瓶画，是希腊陶器上的装饰画，依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位。古希腊瓶画共有五种风格：

　　几何风格形成于荷马时期，陶器外表的装饰纹样是几何纹，造型简朴，大小不一，主要用于敬神和陪葬。

　　东方风格形成于古风时期，陶器纹样受埃及、两河流域等东方国家影响，主要表现兽首人身像和植物纹样等。

　　红绘风格形成于公元前6世纪末的古风时期，流行于古典时期。其主要特征是陶器主体保留陶土的赭色，背景涂以黑色，人物细部用线来描绘，强调线条的流畅性。多表现情节性场面，以神话故事和日常生活题材为主，但现实题材增多。用流畅秀丽的线条表现各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。

　　黑绘风格形成于公元前6世纪初的古风时期，其主要特征是陶器主体涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现，题材多为神线）白底彩绘风格

　　白底彩绘风格形成于古典时期。其主要特征是在陶器外表涂以白色颜料，在白底上进行线条描绘，多日常生活题材和丧葬题材。

　　(2) 雅典娜女神像：他为帕特农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。这座雕像立在神庙的主室，是雅典国家威力的象征。此外，他还为雅典卫广场创作了一座雅典娜持矛的雕像，达9米，据说在海上便可见到镀金矛尖的闪光。

　　(3) 高浮雕：他为帕特农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，其中《命运三女神》姿势优美，薄面柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的身体，斜倚的女神有着柔软富有弹性的小腹。女神的衣纹处理特别精彩、纤细而又繁密的衣褶随着结构面起伏，仿佛不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物包裹着温暖的身体。

　　(4) 饰带浮雕：帕特农神庙的饰带浮雕也是出自菲狄亚斯的设计，虽然场面庞大，构图仍保持着浑然一体的完整与和谐，人物的穿插、动作的快慢起伏富有韵律的美，给人以优美和清新的感受。这座浮雕充分体现了雅典全盛时期的时代精神，那些意气风发、英俊健美的青年体现出处在上升时期的雅典的朝气。

　　古罗马主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是体现国家强大以及歌颂者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修建了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。他们运用三合土作为建筑材料，广泛采用了伊特鲁里亚人的拱券，并使之得到了发展。

　　亦译为“万神庙”。是拱券建筑的杰出代表，它最初建于公元前27年，是一座希腊围柱式的长方形建筑。2 世纪，哈德良皇帝在原神庙的基础上彻底改建成罗马特有的穹隆顶圆形神庙。3世纪，皇帝卡拉卡拉又在圆形神殿前建了一座长方形神庙与圆形神庙相连，长方形建筑作为这个神庙的入口，这样万神殿就成为一个罗马神庙与希腊神庙相结合的综合式的建筑。万神殿的圆形大厅以宏大的规模和精巧的建筑结构而著称，大殿的上面覆盖着一个直径为43.5米的大圆顶，为了支撑这个大屋顶，大殿的墙厚达6米多。圆顶用砖和三合土砌成，为了减轻圆顶的重量，屋顶越往上越薄，并在圆顶的内部作了深深的凹形方格。大殿的墙面没有开窗户，屋顶的中央留有一个直径9米的圆洞作采光用。阳光通过这个圆洞照进神殿，顶光使圆顶内的凹形方格产生一种恒定的、深邃的效果，室内的光线和气氛随着自然天气的阴晴而变化，仿佛与天体联在一起。

　　亦译为“罗马斗兽场”。代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场，可以容纳数万多人。设计者巧妙地安排了一系列环形拱和放射状的拱，对观众的坐席和通道都做了精心的安排。它建有内外圈环形走廊，外圈供观众出入和休息用，内圈供前排的观众使用。楼梯安排在放射形墙垣之间，分别通向各观众席。从外形看，这是一座大型蜂窝式建筑，共有四层拱门，一、二、三层分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式三种柱式装饰拱券门，第四层是饰有半圆柱的围墙。竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响。

　　是古罗马的重要建筑，是为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上，帝国时期，凯旋门的建造十分频繁，有单拱门和三拱门之。